钢琴前臂旋转技术钢琴弹奏常见病之二：肩，臂，肘的问题

用户投稿 2025年09月11日 07:20:02 12 0

钢琴弹奏常见病之二：肩、臂、肘的问题

初学者在学习钢琴的过程中，经常会出现一些不规范的弹奏方法，但有些人不以为然，觉得只要会弹曲子、弹得好听就可以了。其实养成好的弹奏习惯是一件非常重要的事情，不要想着等到后期再去改习惯，学琴学了一段时间后再去纠正习惯，比纠正弹法要难得多。

最近收到两个这样的问题：

老师您好，我基本功不好，弹琴老是硬弹，肩膀是硬的，用身体给力，导致我弹得音乐都没有感觉，可是不撑肩膀我手就没劲，这个问题该怎么解决？

老师您好，孩子的手臂总是很紧怎么办？

这两个问题提到了练琴时肩膀和手臂会出现的一些问题，因此，本文讲一下钢琴弹奏的常见病之二：肩、臂、肘的问题。

解决问题要先分析问题的原因，我们先来看一下肩、臂、肘会出现哪些问题以及是什么原因导致的。

1、肩

肩膀上大多数出现的毛病是“端肩膀”，即耸起双肩。这多半是因为紧张、用力造成的，所以弹琴的时候才会觉得自己的肩膀是硬的。

解决办法：

想要解决这个问题，最重要的就是要放松。在弹奏之前可以放松地活动一下肩关节，再转动一下头部和颈部，找到肩膀放松、下沉的感觉，然后在后面的练习过程中保持这种感觉。这是一个比较漫长的过程，要耐心，要坚持。

2、臂

手臂的问题多数是出现在前臂上，在练习八度、属七和弦的时候，张开手指带来的手部用力，非常容易造成前臂的紧张和僵化，在手小的人身上这个问题会表现得更加明显。

解决办法：

解决这个问题可以从两方面来考虑，一方面，从思想上和注意力上，将张开手指的用力控制在手上，使之不“传染”到前臂，让前臂保持自己的平静；另一方面，将手张开到需要的幅度，然后在这个状态下活动一下手腕。手腕的活动，会切断手部用力对前臂造成的可能的“传染”。用这个方法可以体会到手部的用力张开与前臂的本身平静，是可以互不干扰且同时存在的。

3、肘

肘关节可能出现的问题有两种，第一种是肘关节僵硬、紧张，尤其是在前臂远距离迅速移动或者强奏的时候。第二种是在弹奏音阶时，特别是琶音之类的，会出现肘部消极、不配合的情况，使手腕变得“别扭”，出现用肘部代替手腕的状况，手腕不主动移动，但是肘部却扭动得很明显。

解决办法：

解决第一个问题的办法是，无论多么迅速地远距离移动前臂，都应该让前臂舒畅、自如地沿着一个抛物线“飞”过去，而在强奏的时候则要集中、凝聚力量在前臂上。注意，要在发力的同时消散，不能有“用力的残留”。第二个问题，要知道弹奏音阶、琶音主要就是用到手指穿、跨，在穿、跨的时候除了要保持手腕的平稳外，也要分一部分注意力给肘关节上，使之不能有上下的动作。

总结

肩膀、手肘、手臂包括手腕之间的联动是相关的，其中一个环节出了差错，对其他环节或多或少都会造成影响，因此，希望大家在练琴过程中可以多注意一下好习惯的养成，及时纠正不好的习惯。

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提高弹钢琴手指灵活度有哪些？以下七种方法能帮到你

众所周知，手指头的移动速度决定了我们最终的弹奏速度，手指头的灵敏度决定着我们的移动速度，尽管我们有10个手指头，但用来弹88个键还是不够。今日学习啦小编带给你弹琴练习手指灵活的方法，希望能对你有所帮助。

每个手指都需要充分地使用，让它发挥最大的能量，最好是以一当十，这样更好。因此，我们的手指一定要独立抬高。

要知道，虽然你“弹完4指顺接5指”的时候，你会感觉“不影响4，5指用力”，甚至觉得“5指独立用力没问题”，但这只是在慢速度的练习中，或者说在人手指本身可以驾驭的灵活范围内，如果速度一旦加快，这些为帮助其他手指下键，而高举的手指，肌肉早已处于紧张状态，还未来得及休息，就又要进行自我上下运动，这会使手指产生肌肉疲劳，酸痛；再者，这种相互配合的练习，会使原来的10根手指，变成只有5,6根手指，其他手指或无法独立战斗，或需要不断地上下运动，这样，弹奏起来就会有很大的阻碍，实际上，帮助弹奏的结果，会导致手指东歪西倒，甚至连手型都不能稳定，这对以后的弹奏是非常不利的。因此，为了训练手指的独立性，我们必须让每个手指都能独立上提和下提，做好每个上提动作。

因此，如何进行抬高训练呢？实际上很简单：首先，在键盘上摆好手型，做击键前准备动作。接着手指从手指根部抬起，手指的第一关节适度弯曲，以手指本身的力量向下击键。如此便完成了一次完整的高扬指演奏。

谈起举高练习，这里需要注意的是，在举高练习中，一定要懂得“举高为下”的道理：即举高时如果手指与琴键有一定距离，击键就会更有力。常常在这个问题上，许多人会产生误解，认为练习的目的只是为了练习如何抬起手指，结果他在按键时，整个人的意识和手都松弛了，以致不能把抬起的势能转换成按键的动能，反而造成手背肌肉的过度紧张。因此，在进行指腹抬高训练时，一定要记住按键时的手形保持和抓住第一关节。

一、培养学生对音乐的兴趣与求知欲望

要培养学生对音乐的兴趣和求知欲，因为有了兴趣才有学习琴的自觉动力。尽管对于初学者来说不能要求太多，兴趣也在逐步提高，但老师应该耐心地用不同的方法启发学生，或者通过老师的示范演奏，或者去听音乐会，听录音，参加表演和比赛等。教科书要多样化，动听，哪怕是技术练习，也要动听一点。教室里的气氛要活跃，对幼儿的学习更是游戏般的游戏，老师的态度要和蔼，切不可凶，甚至粗暴。总而言之，让学生喜欢音乐，愿意下功夫，不要怕学，也不要讨厌。应该认识到，学生的智商是有差异的，应该以鼓励为主，积极引导，不慌不忙。

二、教学生正确地读谱

对于初学者，读谱首先包括两个主题：

1、识别音高的高低

2、识别音符的时间值

两者可以分开训练，直到达到比较熟练为止。例如先认音，然后一起学高低音谱，每次上课都要检查，要求家长在家重复练习。节奏感也是单独训练的，数拍或拍说节奏感。音、韵律，两者形成独立的条件作用后，又合在一起读谱。文化素养是一个非常重要的基础，因为，谁识得快，谁就能学得更多，这有利于提高学习的积极性。但是这只是解决认谱问题的一个开始，真正学会正确读谱还有很多其它知识。例如在一首乐曲中，学生的粗心大意虽然弹得不错，但时值弹得不太准确，常常把四分音符弹成八分音符的时值和空半拍。明明有停顿的地方，却把手放在键上。别提了，对着有临时上升或下降标记的音弹奏一个，忘记了同一小节中出现的第二个音也应该是上升或下降的。这属于语法错误，缺乏音色上的性感，在演奏巴赫作品时特别容易出错。也有对演奏方法和连接的不重视，实际上并不能理解音乐的含义。这就是正确读谱的范围。所以，学生首先要学会认真地读谱，按照作曲家的意图演奏。弹奏音符是不行的，不懂音乐。

第三，树立好声音的观念

音乐是声音的艺术，从一开始就要培养敏锐的听力，让钢琴发出美妙的声音。根据钢琴的结构特征，钢琴应该属于打击乐器的一种，因为它是用铁锤敲击线发出声音的。但我们要弹出动听的声音，响亮而不炸，轻而不虚。要做到这一点，必须掌握科学的方法。弹钢琴时要自然放松，不要用手、手指用力，以免弹得太用力，造成钢琴发硬。在二百多年的钢琴演奏史中，形成了科学的演奏方法。300多年来，钢琴演奏方法发生了巨大变化(包括古钢琴阶段)。伴随着音乐风格的变化和钢琴技巧的发展，演奏方法也在不断改进和发展，并逐步找到更为科学的演奏方法。亦即运用手臂重量自然放松和手指主动灵活相结合的方法。这样弹琴的声音更好些。

第四、系统的技术培训

技巧是弹琴的重要基础，没有技巧就不能演奏音乐，因此，如何进行系统的技巧训练是每个钢琴教师面临的首要任务。初学时，基本的手指练习是必不可少的。五指练习，使用各种变奏，旋转所有的调子，不管是熟悉键盘还是训练手指的独立和均匀度，都是非常有益的。由于各个时期的作品都离不开音阶和琶音，因此音阶和琶音是很重要的基础。教音要有方法，要教规律，要让学生容易记，要做各种各样的转换练习，让学生愿意练习。每个班级都要检查基础练习，学生必须每天练习，形成习惯，这样才能练出功夫。不要在平时不练习，要在考试之前突击。很多孩子不喜欢练音阶琶，这是因为他们缺乏认识，也没有足够的老师来教。

第五、严格的指法习惯

如今很多学生很少注意指法的选择，可能他们觉得指法问题不重要了。实际上是错误的。良好的指法习惯于自然，方便，有利于发展技巧和音乐表现。对于初学者来说，最自然的指法就是五指顺五指弹五近音。若隔键也是隔指弹，则保持手型保持完好。五音不全的音流，比如音阶，就要考虑在哪个位置用拇指，还要看键盘上的位置，那里比较方便。一般来说，保持自然的手型比较放松。当达到一定深度时，指法更加讲究。像肖邦，他选指的方法完全是根据音乐的需要，同时也考虑到了每一个手指的特性。大手和小手有时要用不同的指法，但指法要合理。

如今许多学生随意使用指法，甚至使用一些非常别扭的指法，这是一种很不好的习惯。弹奏经典曲目更需要注意指法的选择。由于经典弹奏主要靠手指头功夫，不能过多地依赖脚踏辅助。看看一些老钢琴家创作的作品，我们可以找到很多极妙指法。要问一问“为什么”他选择了这个指法，这是非常讲究的。

例如，在弹奏重复音时，手指变换，声音更有弹性。颤音结束时使用1,2,1,3,2，声音不会消失，也不会消失。用4,5个手指前后倒转，弹奏八度的连奏。弹奏强有力的半音，多指1,3，轻快的半音，多指1,2,3,4。柔和的音型通常用于肖邦的夜曲4,5指等。总而言之，选指好是为了技术上的方便，也为音乐的表现更加完美。学生应先照谱子上的指法练习。若要换另一个合乎自己手笔条件的指法，要讲得通，并将自己的指法写在谱子上。其目的在于使他重视指法的运用。很多钢琴演奏者，开始练习一首新曲子时都会用指法。定指对弹奏的精确度有影响。指法不定是最坏的习惯。

第六，理解与演奏音乐

了解乐谱上的所有符号，理解其含义，并能阅读外文。举例来说，音乐术语主要是意大利语，但与汉语拼音相似，读起来并不困难。同学们不但要懂得它的意义，还要能读能听，因为这是音乐的国际语言，世界通用。

了解不同弹奏方法的不同之处，应该教导学生音乐语法。乐曲与语言一样有语法。例如，分句、分段、语调、强拍都有响声区别、有对比、有发展、有高潮、有结构。弹琴也是一样，不可能所有的音调都一样响，连气都不喘。

学习琴的最终目的是演奏音乐。老师一定要教学生理解音乐，理解他演奏的东西，理解他想表达的东西，最后表达出字里行间的音乐感受和情感。

第七，培养科学有效的练琴方法

每个星期只有一次课，其余的六天是自学琴。如今学生很忙，练琴的时间也不多，所以教学生练琴更有效率就显得尤为重要。教学生合理安排练习时间；练习琴的时间并不是越长越好，关键是要集中精力，有明确的练习目标。练琴要有方法。举例来说，难点重点突破，分离练习，再手练，分分合合。快快走吧，别急。上架即弹，东错西错，欲快而不达。取而代之的是，从头到尾认真练习，不要让自己弹错。这个方法看起来很慢，实际上很快，因为没有返工。很多父母认为，练得越久越好，他们不懂，练错了，越久越有害。学会讲科学，要知道一个孩子注意力能集中的时间很短，当他的头脑不起作用时，这是一种无效劳动，是浪费时间。