短视频歌单制作豆包+即梦+剪映制作流行音乐短视频

用户投稿 2025年06月22日 02:55:04 27 0

豆包+即梦+剪映制作流行音乐短视频

怕记不住，可以点个小爱心收藏。

先看成品：

晴天

制作方法为：

第1步，打开豆包图像生成页面

第2步，输入分境提示词并提交（举例如下）

第3步，保存生成的所有分镜图片

到这里，得到了8句歌词对应的8张风格类似的图片了。接下来，我拿一张图片来如何制作对应的视频画面进行举例，只要你学会以下步骤，其它图片也是类似的操作方法。

第4步，打开豆包的新对话框

第5步，上传一张图片，并提供分镜画面要求（举例如下）

第6步，复制这张图片对应的分镜结果表格内容（举例如下）

第7步，打开即梦AI的“视频生成”页面

第8步，上传一张图片并且粘贴分镜说明，，选择视频3.0、5秒

第9步，下载保存生成的视频

第10步，打开剪映，把所有视频片段导入再编辑、配背景音乐。

完成细节处理后，就可以导出了。关于音乐短视频的制作，先介绍到这里，多操作才会越来越熟练。祝你成功。

有什么疑问，欢迎留言。

歌词创作入门计划

歌词改编进阶之路：30天从入门到创意迸发

在音乐的世界里，歌词改编是一场充满想象力的文字游戏，它既是对经典旋律的重新解构，也是创作者表达自我的独特方式。无论是想提升创作能力的音乐爱好者，还是渴望突破创作瓶颈的专业人士，都能在歌词改编中找到乐趣与成长。接下来，让我们通过一个精心设计的30天练习计划，逐步解锁歌词改编的奥秘，踏上从基础模仿到独立创作的进阶之旅。

第一周：叩响改编之门，夯实基础

万事开头难，对于歌词改编而言，第一步便是熟悉原曲结构，掌握不同风格的特点。这一周，我们将从基础模仿与拆解开始，为后续的创意创作打下坚实基础。

Day 1-2：关键词替换，初尝改编滋味

选择一首节奏明快的流行歌曲，比如广受欢迎的《小幸运》。在这两天的练习中，我们要保留原曲旋律，对歌词进行关键词替换。但这并非简单的文字替换，而是在保持押韵和原有韵律感的前提下，用新的词汇赋予歌词新的内涵。将“青春”换成“梦想”，看似简单的替换，实则需要考虑到上下文的连贯性和情感的合理性。通过这样的练习，我们能够初步感受歌词与旋律之间的配合，熟悉押韵的技巧和文字的节奏感。

Day 3-4：拆解结构，重塑故事

民谣歌曲往往以其独特的叙事性和情感共鸣打动听众。以《成都》为例，我们需要仔细分析它的段落结构，包括主歌、副歌和桥段的布局。在这两天的练习中，尝试在保留相似情感基调的基础上，更换歌曲中的场景和故事细节。比如，将成都的街头巷尾换成自己熟悉的城市角落，用新的故事和意象重新诠释那份淡淡的离别愁绪。通过这种方式，我们不仅能深入理解歌曲的结构逻辑，还能锻炼自己的叙事能力和情感表达能力。

Day 5-7：风格融合，激发创意火花

音乐风格丰富多样，摇滚的激情、R&B的韵律、古风的典雅，各有千秋。在这三天里，随机挑选三首不同风格的歌曲，提取它们的核心元素。摇滚的力量感或许体现在激昂的歌词和强烈的节奏中，古风歌曲的魅力则在于独特的意象和古典的韵味。我们要做的，就是将这些元素混合重组，创作一首风格融合的歌词。这不仅需要我们对不同风格有深入的理解，还能极大地激发我们的创意，打破风格的界限，创造出独一无二的作品。

第二周：注入灵魂，提升叙事深度

当我们掌握了基础的改编技巧后，就需要在歌词中加入个人表达，提升叙事性。这一周，我们将围绕主题创作，尝试不同的创作手法，让歌词更具感染力。

Day 8-9：主题诠释，赋予老歌新生命

设定一个明确的主题，如“离别”或“童年”，然后选择两首经典老歌进行改编。在改编过程中，我们要用全新的视角重新诠释主题，尝试运用隐喻、象征等修辞手法。以“离别”为主题改编一首欢快的歌曲时，可以将离别比作候鸟的迁徙，用候鸟对远方的向往和对故土的眷恋，来表达离别的复杂情感。通过这种方式，不仅能让老歌焕发出新的光彩，还能提升我们运用修辞手法和表达复杂情感的能力。

Day 10-11：反套路改编，挑战思维定式

在音乐创作中，打破常规往往能带来意想不到的惊喜。这两天，我们尝试进行“反套路改编”，将甜蜜情歌改编成暗黑风格，或者把励志歌曲改成emo版。这种情绪反转的改编方式，需要我们深入理解原曲的情感内核，然后用完全不同的表达方式来呈现。将一首甜蜜情歌改编成暗黑风格，可能需要改变歌词中的意象，用阴暗、压抑的词汇取代原本美好的词汇，同时调整叙事角度，展现爱情背后的矛盾与挣扎。通过这样的挑战，我们能够锻炼自己的创意能力和对不同情感的把握能力。

Day 12-14：紧跟热点，展现时代特色

音乐与生活息息相关，结合热门话题进行歌词改编，既能让作品更具时代特色，又能锻炼我们对现实生活的观察力和敏感度。选择AI、旅行、校园生活等热门话题，改编三首不同类型的歌曲，并要求每首歌曲至少使用一种修辞手法。以AI为主题改编一首抒情歌曲时，可以运用比喻的手法，将AI比作人类的伙伴，通过歌词探讨人与AI之间的关系。这样的练习不仅能丰富我们的创作素材，还能让我们学会用音乐反映现实生活。

第三周：突破边界，寻求多元反馈

经过前两周的练习，我们已经具备了一定的改编能力。这一周，我们将尝试拓展风格边界，与他人合作，获取更多元的反馈，进一步提升创作水平。

Day 15-16：探索小众，拓宽风格视野

小众音乐风格往往蕴含着独特的魅力和创意。选择雷鬼、蒸汽波等小众风格，对两首大众流行歌进行改编。在改编过程中，我们要学习这些风格特有的词汇、节奏和表达方式。雷鬼音乐的轻松节奏和富有哲理的歌词，蒸汽波风格的复古元素和迷幻氛围，都能为我们的改编带来新的灵感。通过尝试小众风格的改编，我们能够拓宽自己的音乐视野，丰富创作风格。

Day 17-18：合作改编，碰撞思维火花

音乐创作往往不是一个人的孤军奋战，与他人合作能够带来不同的视角和创意。找朋友或同好一起进行改编练习，一人提供旋律框架，一人负责填词。在合作过程中，大家可以充分交流想法，对比不同版本的改编，共同讨论优化方向。这种合作不仅能提高我们的团队协作能力，还能从他人的创作思路中学习到新的技巧和方法。

Day 19-21：借鉴学习，吸收优秀经验

音乐综艺和翻唱视频中，有许多精彩的改编案例值得我们学习。这三天，我们要观看相关视频，仔细分析他人的改编思路，学习其中独特的改编技巧，如戏腔混搭、说唱改编等，并将这些技巧应用到自己的作品中。通过借鉴他人的优秀经验，我们能够不断丰富自己的改编手法，提升作品的质量和独特性。

第四周：成果绽放，迈向新征程

经过前三周的学习和实践，我们终于来到了综合创作与成果展示的阶段。这一周，我们将独立完成高质量的改编作品，展示自己的学习成果，并为未来的创作规划方向。

Day 22-23：独立创作，打磨精品

选择一首未发布的原创小样或冷门歌曲，根据其氛围和节奏，创作全新的歌词。在创作过程中，要重点打磨副歌部分，让副歌成为整首歌的记忆点。副歌是歌曲情感的高潮部分，需要简洁有力、朗朗上口，能够引起听众的共鸣。通过独立创作，我们能够将之前学到的所有技巧和经验融会贯通，创作出属于自己的优秀作品。

Day 24-25：展示分享，收获反馈

从前三周的作品中挑选一首，邀请他人提出意见和建议，然后根据反馈进行修改润色。为了更好地展示作品，我们可以将歌词制作成精美的海报，或者配上音乐制作成短视频分享到社交媒体上。通过展示分享，我们不仅能收获更多的反馈和认可，还能与其他音乐爱好者交流互动，进一步提升自己的创作能力。

Day 26-28：即兴创作，挑战自我

随机抽取三个关键词，如“月光”“鲸鱼”“旧信封”，结合经典旋律进行叙事性歌词创作。即兴创作能够锻炼我们的应变能力和创意灵感，让我们在有限的条件下发挥无限的想象力。通过这种练习，我们能够更加灵活地运用文字和旋律，创作出更具创意的作品。

Day 29-30：总结展望，规划未来

在这30天练习的最后两天，我们要对整个学习过程进行总结。回顾自己的作品，分析进步和不足之处，整理成作品集。同时，根据自己的学习情况和兴趣，规划后续的进阶方向。如果对音乐理论感兴趣，可以深入学习和弦、曲式等知识；如果渴望尝试原创，那么可以从旋律创作开始，逐步探索属于自己的音乐风格。

辅助工具与资源：创作路上的得力助手

在歌词改编的过程中，一些辅助工具和资源能够为我们提供很大的帮助。押韵助手如押韵精灵、RhymeZone，可以帮助我们快速找到合适的押韵词汇，解决押韵难题。网易云热评、诗歌集、电影台词等，则是灵感的宝库，能够为我们的创作提供丰富的素材和独特的视角。此外，使用备忘录或Notion建立歌词库，及时记录创作思路和修改记录，有助于我们整理作品，回顾创作历程，不断提升自己的创作水平。